En el campo de la producción musical, los estudios de grabación suelen verse como espacios de trabajo creativos compuestos por diversas herramientas y tecnologías.Sin embargo, los invito a participar en una reflexión filosófica conmigo, no viendo el estudio de grabación simplemente como un espacio de trabajo, sino más bien como un vasto instrumento.Esta perspectiva revoluciona nuestra interacción con los equipos de los estudios de grabación y creo que su importancia es aún mayor en la era de los estudios de grabación domésticos democratizados que en los primeros días de la grabación multipista.
Una vez que haya experimentado un estudio de grabación, es posible que no desee volver a ir a KTV nunca más.
¿Cuáles son las diferencias entre cantar en KTV y grabar en un estudio?Guarde esta nota para no sentirse intimidado al entrar a un estudio de grabación, ¡como si estuviera en casa!
El micrófono no debe ser portátil.
En el estudio de grabación tanto el micrófono como la posición donde se sitúa el cantante son fijos.Algunas personas pueden sentir que necesitan sostener el micrófono para tener cierta “sensación”, pero me disculpo, incluso los cambios de posición más leves pueden afectar la calidad de la grabación.Además, evite tocar el micrófono, especialmente cuando cante con emociones intensas.
No te apoyes contra las paredes.
Las paredes de un estudio de grabación tienen fines acústicos (excluidos los estudios personales o las instalaciones de grabación domésticas).Por lo tanto, no están hechos simplemente de hormigón, sino que se construyen utilizando una estructura de madera como base.Consisten en múltiples capas de materiales acústicos, espacios de aire y difusores para la absorción y reflexión del sonido.La capa exterior está cubierta con tela estirada.Como resultado, no pueden soportar ningún objeto que se apoye contra ellos ni una presión excesiva.
Los auriculares se utilizan para monitorear el audio.
En un estudio de grabación, tanto la pista de acompañamiento como la propia voz del cantante suelen monitorizarse mediante auriculares, a diferencia de los KTV, donde se utilizan altavoces para la amplificación.Esto se hace para garantizar que solo se capture la voz del cantante durante la grabación, lo que facilita el procesamiento de posproducción.
Es posible que escuche "ruido de fondo" o "ruido ambiental".
El sonido que los cantantes escuchan a través de auriculares en un estudio de grabación está formado por el sonido directo captado por el micrófono y el sonido resonante transmitido a través de su propio cuerpo.Esto crea un tono único que difiere de lo que escuchamos en KTV.Por lo tanto, los estudios de grabación profesionales siempre brindan a los cantantes el tiempo suficiente para adaptarse al sonido que escuchan a través de los auriculares, asegurando el mejor resultado de grabación posible.
No hay indicaciones de letras estilo karaoke en un estudio de grabación.
En la mayoría de los estudios de grabación, los cantantes reciben letras en papel o versiones electrónicas que se muestran en un monitor para consultarlas durante la grabación.A diferencia de KTV, no hay letras resaltadas que cambian de color para indicar dónde cantar o cuándo entrar. Sin embargo, no debes preocuparte por encontrar el ritmo adecuado.Ingenieros de grabación experimentados lo guiarán para lograr el mejor rendimiento y lo ayudarán a mantenerse sincronizado.
No es necesario cantar toda la canción en una sola toma.
La mayoría de las personas que graban canciones en un estudio no cantan la canción completa de principio a fin en una sola toma, como lo harían en una sesión de KTV.Por lo tanto, en un estudio de grabación, puedes asumir el desafío de cantar canciones que tal vez no interpretes perfectamente en un entorno KTV.Por supuesto, si estás grabando un éxito conocido con el que ya estás familiarizado, es probable que el resultado final sea una impresionante obra maestra que impresionará a tus amigos y seguidores de las redes sociales.
¿Cuáles son algunos términos profesionales utilizados en un estudio de grabación?
(Mezclando)
El proceso de combinar varias pistas de audio, equilibrando su volumen, frecuencia y ubicación espacial para lograr la mezcla de audio final.Implica el uso de equipos y técnicas profesionales para grabar sonido, instrumentos o interpretaciones musicales en dispositivos de grabación.
(Post-producción)
El proceso de procesamiento, edición y mejora del audio después de la grabación, incluidas tareas como mezclar, editar, reparar y agregar efectos.
(Maestro)
La versión final de la grabación una vez finalizada, normalmente el audio que se ha sometido a mezcla y posproducción durante el proceso de producción.
(Frecuencia de muestreo)
En la grabación digital, la frecuencia de muestreo se refiere al número de muestras capturadas por segundo.Las frecuencias de muestreo comunes incluyen 44,1 kHz y 48 kHz.
(Profundidad de bits)
Representa la precisión de cada muestra de audio y normalmente se expresa en bits.Las profundidades de bits comunes incluyen 16 bits y 24 bits.
¿Cómo elegir unos auriculares de producción musical que sean adecuados para grabar, mezclar y escuchar en general?
¿Qué son unos auriculares con monitor de referencia?
Referenciamonitorizar auriculares son auriculares que se esfuerzan por proporcionar una representación incolora y precisa del audio, sin agregar ninguna coloración o mejora al sonido.Sus principales características incluyen:
1:Amplia Respuesta en Frecuencia: Tienen un amplio rango de respuesta en frecuencia, permitiendo la reproducción fiel del sonido original.
2:Sonido equilibrado: los auriculares mantienen un sonido equilibrado en todo el espectro de frecuencias, asegurando el equilibrio tonal general del audio.
3:Durabilidad: Referenciamonitorizar auriculares Por lo general, se construyen con materiales resistentes y duraderos para soportar el uso profesional.
¿Cómo elegir unos auriculares de monitor de referencia?
Hay dos tipos: de espalda cerrada y de espalda abierta.La diferente construcción de estos dos tipos de referencia.monitorizar auriculares da como resultado algunas diferencias en el escenario sonoro y también afecta los escenarios de uso previstos.
Auriculares cerrados: El sonido de los auriculares y el ruido ambiental no interfieren entre sí.Sin embargo, debido a su diseño cerrado, es posible que no proporcionen un escenario sonoro muy amplio.Los cantantes y músicos suelen utilizar auriculares cerrados durante las sesiones de grabación, ya que ofrecen un fuerte aislamiento y evitan la fuga de sonido.
Auriculares abiertos: al usarlos, puede escuchar los sonidos ambientales del entorno y el sonido que se reproduce a través de los auriculares también es audible para el mundo exterior.Los auriculares abiertos se utilizan comúnmente para fines de mezcla/masterización.Proporcionan un ajuste más cómodo y ofrecen un escenario sonoro más amplio.
Hora de publicación: 07-dic-2023